Izid pesniških zbirk na
Slovenskem običajno mine brez večjega medijskega rompompoma. Vau, še eno smo
dobili! Dajte jo na kup z ostalimi. Nedolgo nazaj pa je izšla zbirka, ki si je
uspela priboriti več kot 5 minut pozornosti. Žal ne zaradi njene vsebine. Zgodbo
verjetno že poznaš: v pripravi je antologija mladih pesnic in pesnikov. Izšla
naj bi pod okriljem Društva slovenskih pisateljev. Vid Karlovšek in Lenart
Sušnik, urednika te antologije, zbereta prispevke in predlagata naslov. Razkritju
naslova pa sledi zgražanje določene skupine ljudi in celo protestno pismo,
naslovljeno na Društvo. Le-to na podlagi odziva (in odločitve njenega
predsednika) zavrne izdajo. Antologija brez večjih zapletov najde novega
založnika, polemika zaradi naslova pa služi kot poceni promocijska
kampanja ob izidu.
Če si to zgodbo dovolj pozorno
spremljal, si morda opazil, da je bil diskurz okoli antologije omejen skoraj
izključno na naslov – o sami vsebini zbirke in njeni (ne)primernosti se je
komaj kaj reklo. Pa je res bogokletna? Žal je škandal pripomogel k temu, da je
na to vprašanje težje odgovoriti, kot bi moralo biti; knjižnice in knjigarne so
se knjigi izognile v širokem loku. Na zalogi jo trenutno imata samo dve
slovenski knjižnici (NUK in UKM), kupiti pa jo je mogoče le direktno pri
uredniku založbe. Ni je lahko dobiti v roke.
Kjer pa je volja, je tudi moč -
to dokazuje izvod, čigar fotografija krasi ta prispevek. Antologijo sem bral kot
mlad pesnik in kot amaterski raziskovalec na področju sociologije medijev. Na
eni strani sem hotel videti, kakšne pesmi pišejo moji kolegi. Na drugi strani
pa sem hotel preveriti hipotezo, da je bila moralna panika okoli te knjige
napihnjena in da ji v resnici ne moremo očitati žaljenja in drugih
nespodobnosti.
Glej ga zlomka, prav sem imel. Antologija
ni noben bogokletni manifest, temveč spodobna, čeprav na čase zbadljiva in
nebrušena zbirka pesmi mladih slovenskih ustvarjalcev. Za recenzije antologij
se spodobi, da se nameni par besed prispevkom vseh sodelujočih. Začel bom torej
s kratko analizo pesmi posameznih avtoric in avtorjev.
1.) Lara Božak
"vse je v ravnovesju
čeprav si kdaj
ne priznam"
Lara Božak, prva Lara v antologiji,
se nam predstavi s pesmimi o vztrajanju. Subjektinja se v njih sooča z osebnimi,
a zato nič manjšimi preprekami in razočaranji. Nebesna telesa v
naslovih (Venera, Neptun in Saturn) pesmim podeljujejo neko zunajzemeljsko
prvino, poleg tega pa dajejo občutek, da subjektin cilj leži nekje v višavah. Ta
cilj je žal težko doseči. Ljudje nimamo kril, imamo tako telesne kot duševne
omejitve, ki bi jih radi razumeli in presegli. Subjektinja pri tem ni nobena izjema.
Predstavniki sončnega sistema pa asociirajo tudi na kozmično ravnovesje,
nevidno silo, ki skrbi, da življenje vseeno ne steče s tirnice. Pesmi s skrbnim
pletenjem niti iz centralnih motivov (npr. lilije v Veneri ali kolovrat
v Saturnu) pomagajo ustvariti notranjo kontinuiteto. Dober začetek
antologije.
2.) Nejka Jevšek
"Kako tiho
izginjam v to ljubezen
ko spiš"
Pesmim Nejke Jevšek je skupna
refleksija o odnosu z (nekdanjim) ljubimcem. Krhke, intimne pesmi brez naslovov
odražajo občutek melanholične zmedenosti, stanja, ko prevarana subjektinja
(omenjena je bila neka Sara, tako da sklepam, da je šlo za varanje) ne premore
več jeze, ampak samo še tiho žalovanje za izgubljenim. Pesmi izmenično
uporabljajo motive iz narave (kamni in voda) in urbanega sveta (vlak, avtobusi
in okna) - prvi se pojavljajo v grenko-sladkih nostalgičnih sanjah o minulih
časih, drugi pa v mrzli, za notranjo stisko ne meneč se aktualnosti, iz katere
so sanje pobeg. Enostavne, iz okolja vzete impresije krepijo melanholično
vzdušje. Na čase se pojavi kakšen odpiljen, bolj poetičen verz, ki pa zaradi
relativno običajnega besedišča in metaforike izstopa iz pesmi (tukaj recimo govorim
o dlani, ki pokriva ljubimčevo goloto v prvi pesmi). Mene je tudi malo
razočaralo, da nobena od avtoričinih pesmi nima naslova, na njihovem mestu je mogoče
najti samo slab nadomestek iz treh zvezdic. Človek potrebuje ime in pesem
potrebuje naslov. Tako vsaj jaz mislim.
3.) Vid Karlovšek
"narod uporablja dežnike
da ne bi bil moker kot cucek
ko vsi pljuvajo po njem"
V izbranih pesmih Vida Karlovška
je težko najti skupne točke. To ni obsodba, to samo pomeni, da je avtorjeva
ponudba pesmi izjemno raznolika. Prva pesem, balada o črnem vesolju, je
zgrajena iz hipnotičnega ponavljanja besed (črno črno črno), ki je na koncu
prekinjeno z domiselno metatekstualno opazko. Pesem dežnikarji po
vijuganju med besednimi igrami in smiselno umeščenimi frazemi prispe do poante
o soljudeh. Tema pesmima je recimo skupen element družbene kritike. Ta element
je delno prisoten še v pesmi koraki drdrajo, le-to bogatita zvočnost in
raskava impresija. Zadnji dve pesmi - pepel postajam in nekam –
medtem krasi udarna metaforika. Če zdaj pomislim, je vsem pesmim skupna igra z
jezikom – ustvarjanje zvočnih podob ter jezikovno preigravanje, katerega namen
je lansirati z norčavostjo in zgroženostjo prežeto sporočilo človeški družbi:
Dost te mam! Karlovšek je eden najbolj suverenih in samozavestnih avtorjev v
tej zbirki.
Mimogrede: Vid, čestitke za naziv
uršljana 2022. Na festivalu ti nisem mogel osebno čestitati, tako da bo moral
ta zapis zadostovati.
4.) Hannah Koselj Marušič
"držalo mi je dežnik
oklepala sem se njegovih vej
in katatonično strmela v travo
pred seboj"
Četrti sklop s pesmimi Hanne
Koselj Marušič je poseben. Začetni pesmi, od katerih ima le prva naslov (Bila
bi kuščar), delujeta kot razcepljena siamska dvojčka, celota, ki je bila
zaradi neznanega razloga razpolovljena. Obe pesmi govorita o psiholoških
travmah, poleg tega pa si delita motive luščenja, drevesa in dežja. To, da
druga pesem ne nosi naslova, še krepi vtis, da bi morala dve pesmi biti ena. To je recimo ena posebnost. Druga posebnost Hanninega sklopa je ta, da je
edini s kompletnim pesniškim ciklom. Cikel "r" je presenetljivo
tenkočutna in iskrena pripoved o odnosu z odsotnim očetom. Težko rečem, čigav
odnos je to, saj se v tem ciklu z(a)briše meja med avtorico in subjektinjo. Vsem
pesmim v sklopu je skupno nasprotje med pretresljivo vsebino in nežnim, nezaznamovanim
jezikom, ki to vsebino posreduje. Od avtorice bi glede na to, kar v pesmih
opisuje, skoraj pričakovali zajetno uporabo sočnim izrazov in vulgarizmov - nežnost je prijetno presenečenje. Nedolžno zveneč jezik pa hkrati daje vtis stoičnosti,
kot da avtorica/subjektinja kljub vsem grozotam, ki jih doživlja skuša reči:
"Eh, saj ni nič. V redu sem!" Odlična poezija z osebno noto.
5.) Urša Majcen
"ne rabiš
parade fetusov
da jih držiš za rokico"
V uvodnem sestavku sem omenil, da
zna biti antologija na čase zbadljiva. Pesmi Urše Majcen so primer tega, kar
sem imel v mislih s tem komentarjem. Namen njenih pesmi je provocirati, sprožiti
zgražanje. To dosežejo z izdatno rabo s spolnostjo in rojevanjem povezanih
podob. Pesem z naslovom kraljica bom je edina, ki ji uspe poskrbeti za provokacijo
in za literarni užitek hkrati. Pri ostalih pesmih se žal zdi, da prvo povozi
drugo – "lovke iz maternice" in "parade fetusov" izpadejo
kot drobci substance, utopljeni v družbeno angažiranem topilu. Poleg tega se kot
bralec ne morem znebiti občutka, da se pesmi naslajajo nad mojim odporom do podob,
ki jih prikazujejo. Poezija ne rabi biti vedno lepa, nekaj lepote pa vseeno ne
bi škodilo. Malo spoštovanja do bralca tudi ne. Sklop, ki ga raje preskočim.
6.) Hana Meško
"pestujem željo po izhodu iz
sveta nesmislov
a se vedno znova znajdem v
srakinem labirintu"
Hana Meško v svojih pesmih piše o
osamljenosti in negotovosti. Pogost je motiv hoje, sprehajanja po parkih, tržnicah
in (metaforičnih) svetiščih. Med temi sprehodi subjektinja razmišlja o tem, kaj
zamuja/kaj je zamudila. Hkrati se sooča s strahom, da jo svet ni več
pripravljen sprejeti, da jo je prežvečil in izpljunil kot čigumi brez okusa. Mogoče
so za tak občutek delno krivi ljubimci. Njihov odtis je bil v pesmih Nejke Jevšek še svež(e boleč), v Haninih pesmih pa so postali nekaj postranskega, še en
kamenček v mozaiku vsakdanje žalosti. Vpogled v ta mozaik dobimo v pesmi z
naslovom francoska lička. Pesem je tok misli, pogovor z veverico v parku,
prepleten z komentarji okolice. V teh komentarjih, bogatih z metaforami, je
mogoče najti sledi subjektinjih želja in strahov. Najbolj solidna pesem v
sklopu. Pravzaprav so vse solidne, moram pa opozoriti na občasne klišeje, kot
je npr. telo-svetišče v pozabljeni boginji. V tej pesmi je podoba sicer
domiselno obdelana, a vseeno izpade nekam prežvečeno.
7.) Martin Mikolič
"Pomagam slišati zobe,
delam s pacienti, to me pač
vleče,
ko pade bomba,
bolečina v križu,
kaos."
Martin Mikolič ponuja ravno take
pesmi, ki grejo meni osebno najbolj na živce. Take, ki se požvižgajo na
slovnična in skladenjska pravila in ki obenem bralca izzivajo, da v njih poskusi
najti kakršnekoli sledi smisla. Jaz sem poskusil in našel sledove komentarja na
medčloveške, pa tudi medgeneracijske odnosov v kriznih situacijah. V pesmi In
kaj ima s tem Elvis Presley sem našel še komentar na to, kako današnja
hiperkapitalistična družba krepi občutek raztresenosti in izmučenosti. Odnosi
so skrhani in nestabilni, verjetno zaradi raztresenosti subjekta. Ta
raztresenost se kaže ravno v pogostih kršitvah jezikovnih norm. Subjektova
bolezen je bolezen sodobnega človeka, shizofrenija kot posledica gonje po nenehnem
ohranjanju stikov in produktivnosti. Ta bolezen lahko doleti vse nas. Pesmi,
kakršne so Martinove, potrebujemo, da nas spomnijo na to.
8.) Nela Poberžnik
"nihče noče zares slišati
mojega smrtnega kričanja
čeprav obožujejo vonj moje pičke"
Nela Poberžnik, avtorica zloglasnega
verza, na katerem so se lomila kopja in peresa ter avtorica likovnih vložkov v
knjigi. Njene (večinoma nenaslovljene) pesmi so podobno kot Uršine udarne,
brezkompromisne in neokusne (težko je biti okusen, ko pa je okoli tebe toliko
gnilega), a niso same sebi namen. Subjektinja v Nelinih pesmih je popolna
izobčenka, ki je že obupala nad tem, da bi kaj spremenila. Zdi se, da tudi ona
trpi za shizofrenijo, raztresenost verzov, a njena shizofrenija je nekoliko bolj
zdrava kot Martinova. Pesniška govorka je kačepična opazovalka izkoriščevalskega
kapitalističnega sistema, ki uživa v trpinčenju ljudi, kakršna je ona, a hkrati
od njih pričakuje usluge. Čeprav se zdi, da se je subjektinja vdala fatalizmu,
ni nič manj nevarna. Pesmi za dneve, ko se moraš razpizdit.
9.) Lara Pustinek Miočić
" bežiš po tekočem traku
in ne slišiš
popravljalcev trajanja"
Lara Pustinek Miočić, druga Lara
v antologiji, ponuja najbolj odbite in eksperimentalne pesmi v celotni
antologiji. Najbolj izstopata pesmi z naslovom risba I in Ali se kdaj
izklopiš preden si nadeneš stekleno pregrado? s svojo konstruktivistično
vizualno podobo in verzi, ki so postavljeni bodisi vodoravno, bodisi navpično
in ki se na ključnih točkah razcepijo in bralcu ponudijo dve različni branji,
ne v smislu recepcije, ampak v smislu dejanskih prebranih besed. Ti pesmi
eksperimentalni naravi primerno uporabljata laboratorijsko motiviko. Ostali
pesmi v sklopu se poslužujeta uporabi zamikov (diagram I) in brkljanju z
ustaljenimi pesniškimi formami (haiku + 1). Ta zadnja formo haikuja spremeni
tako, da vsakemu od treh verzov doda en zlog: 5-7-5 se spremeni v 6-8-5. Predvidevam,
da je pesnica tudi v tretjem verzu hotela dodati zlog, pa je pozabila na
sinicezo, zlivanje dveh glasov v enega ("odprta v krvi" – [odprtau kərvi]). Manjka malo znanja o verzologiji. Sicer pa je Lara
Pustinek Miočić tako kot Vid Karlovšek ena najboljših v antologiji.
Lenart Sušnik
"In potem se pač zbudiš
nekega jutra z lažjo glavo in se
spomniš, kaj pomeni biti
otrok."
Tako kot Lara Pustinek Miočić se
je tudi Lenart Sušnik odločil eksperimentirati z obliko svojih pesmi. On jih je
oblikoval kot odstavke, tako da spominjajo na krajše prozne zapise. Na tej osnovi
bi pričakoval, da bo v pesmih prisoten narativ, ki bo posredoval snov. Tak vtis
je sprva mogoče dobiti le pri nekaterih pesmih, npr. pri tisoč dvesto
enainštirideset, boga Neona da nas oprosti grehov in Konc, kjer
zametki pripovedi na prvi pogled niso dovolj močni, da bi upravičili prozi
podobno vizualno obliko. Če pogledamo na izbrane pesmi kot cikel, pa vidimo
obris nekakšne zgodbe, čustvenega potovanja, ki se začne z anksioznostjo in
potem potuje od norosti in predaje do jasnosti uma, ki jo je mogoče doseči šele
takrat, ko se človek pomiri. Subjekt v Lenartovih pesmi se počuti odtujenega. Iz
tega občutka odtujenosti izhaja strah, iz tega samozaničevanje, iz tega pa samopoškodovalno
vedenje, ki je v avtorjevih pesmih še posebej pogosto. Tako pogosto, da se mi
skoraj izključi del možganov, ki mi veleva avtorja ločevati od pesniškega
govorca, in me začne skrbeti za piščevo mentalno dobrobit. A verjamem, da pesnice
in pesniki skrbijo same/sami zase.
Pavla Zabret
"dva nalgesina
in čik na tešče
je vse kar rabiš
da zanetiš
prva dva ognja
iz pogorišča
zadnjih tisočev"
Pesmi Pavle Zabret me spominjajo
na pesmi Vida Karlovška. Oba izkoriščata uporabo besed z istim korenom in hitro
nizanje asociacij. Prav tako oba zavzemata družbeno-kritično držo, ki jo hkrati
prežemata šaljivost in zgroženost. Medtem, ko je Vid v svojem izražanju bolj
subtilen, skoraj uglajen, je Pavla bistveno bolj drzna in direktna. Nastopajoči
v Pavlinih pesmih, h katerim sodi tudi subjektinja, so trmoglavi. Zastrupljajo
se s tabletami, alkoholom in samozadovoljevanjem in se ne ozirajo na posledice svojih
dejanj. Prvi del sklopa (dve pesmi z naslovom 3.) je brezglavi žur, v
katerem poteka to zastrupljanje. Drugi del (pesmi 5. in 8. – kaj
je s tem sistemom številčenja?) je maček, pogorišče po tem žuru. Na tem
pogorišču nastopi čas za kritično pretresanje samodestruktivnega vedenja
človeštva na vzorcu posameznice oz. posameznika.
***
Veliko pesnic/pesnikov v zbirki je
pikrih, veliko jih negoduje nad višjimi silami in veliko jih piše o draženju
spolnih organov. Ne moremo pa jim očitati, da so bogokletni, vsekakor ne zgolj
na podlagi naslova (takrat še) neizdanega in neprebranega dela. To pa ne upravičuje (če smo
iskreni) pretirano žolčnega odziva podpornikov antologije, ki so govorili o
cenzuriranju ustvarjalcev, čeprav do tega dejansko ni prišlo, in potegovali nerazumljive
vzporednice s Salmanom Rushdiejem. Meni se je zdelo, da so pisci prispevkov in do neke
mere tudi sodelujoči pri antologiji situacijo izkoristili za obračun s svojimi političnimi
nasprotniki. Pa še to: razen protestnega pisma in tvita ene od vidnih političnih
figur med nasprotniki antologije nisem zaznal večjega pogroma, vsaj ne tako
močnega in odmevnega, kot je bil odziv njenih podpornikov.
Škandal naj bi bila svojevrstna
promocijska kampanja za antologijo. V uvodu sem že namignil, da polemika morda
ni bila tako koristna – knjiga je zaradi nje manj dostopna, diskurz okoli nje
pa je omejen na moralno paniko in odziv na to paniko. Iz treh (!) spremnih
besed v antologijo je mogoče opaziti, da je polemika okoli naslova zajela tudi
strokovno analizo. Le ena od njih se dejansko ukvarja s samimi pesmi, pa še to
ne z vsemi, saj jo je napisal eden od sodelujočih avtorjev. Sama analiza pesmi,
kolikor jo pač je, je medtem kratka in površna. Preostanek besed je izrečenih z
namenom zagovora izbire naslova. Še enkrat bom povedal: antologija ima TRI
spremne besede, 25 strani je namenjenih zanje, dejanske snovi pa je dovolj za
2. Bralec lahko zaključi kar pri zadnjem sklopu pesmi, ničesar ne bo zamudil.
Antologija je knjiga, ki ji je
bilo sojeno, še preden je izšla. Na enem bregu so jo odpisali kot najnovejši
primerek sodobne izrojene umetnosti, na drugem pa so jo brez pomisleka podprli.
Sodbe iz doline zmernosti medtem niso dobile priložnosti, da bi se jih slišalo.
Škandala je konec. Tisto, kar antologija potrebuje zdaj, je literarno-kritiško
pretresanje same vsebine. Tega trenutno primanjkuje. Upam, da se bo to še
spremenilo.
Dominik Lenarčič